Fadesing av musikk eller lyd i et filmredigeringsprogram som iMovie er en rask måte å få lyden til å "fade inn" fra ingenting til fullt volum, eller "fade ut" fra fullt volum til stillhet.

I løpet av tiåret jeg har laget filmer, har jeg brukt denne teknikken så mange ganger at det har blitt rutine. Så jeg vil starte denne artikkelen med å snakke litt om hvorfor du kanskje vil bruke fading i filmproduksjonen din.

Deretter dekker vi det grunnleggende om hvordan lyd fungerer i iMovie Mac og viser deg til slutt trinnene for å tone lyden inn og ut.

Grunnleggende om lyd i iMovie

Lyden som er tatt opp sammen med videoen vises i iMovie som en blå bølgeform rett under videoen. (Se den røde pilen i skjermbildet nedenfor). Mens lyden for musikk vises i et eget klipp, under videoen, og som en grønn bølgeform. (Se den lilla pilen i skjermbildet nedenfor).

I hvert tilfelle tilsvarer høyden på bølgeformen lydens volum.

Du kan justere volumet på hele klippet ved å flytte pekeren over den horisontale linjen som går gjennom lyden, vist av de to gule pilene i skjermbildet ovenfor.

Når pekeren er rett på linjen, vil den endres fra den vanlige pekerpilen til de to pilene som peker opp og ned, vist av den korte lille grønne pilen i skjermbildet ovenfor.

Når du har de to opp/ned-pilene, kan duklikk, hold og flytt pekeren opp/ned for å heve/senke klippets volum.

Hvordan tone musikk eller lyd i iMovie på Mac

Trinn 1 : Klikk på lydsporet du vil tone. Når du gjør dette, vises en liten blekgrønn sirkel med en svart prikk i midten i hver ende av klippet (der de røde pilene peker i skjermbildet nedenfor). Dette er dine Fade-håndtak .

Merk at fade-håndtakene vil se like ut enten lyden er et musikkspor (som i skjermbildet) eller den (blå) lyddelen av et videoklipp.

Trinn 2 : Klikk på venstre tonehåndtak, dra det til høyre og slipp. Du vil legge merke til (se skjermbildet nedenfor) en buet svart linje vises over lydklippet ditt og lydbølgeformen til venstre for denne buede linjen har en mørkere nyanse.

Denne svarte linjen representerer hvordan volumet vil stige fra begynnelsen av klippet (som vil være null volum) til det når fullt volum – volumet satt av den horisontale linjen.

Jo lenger du drar fadehåndtaket fra kanten av klippet, vil tiden det tar å komme til fullt volum reduseres, og tallet i den hvite boksen over fade handle forteller deg hvor lenge uttoningen vil vare.

I skjermbildet ovenfor vil fade (vist som +01:18.74) vare i 1 sekund, 18 bilder og omtrent tre fjerdedeler av en ramme (.74 på slutten ).

Profftips: Ifdu finner deg selv i å ønske at du kunne endre ikke bare varigheten av kurven til en fade, men formen på kurven (kanskje du vil at volumet skal bygges sakte først, deretter akselerere raskere, eller omvendt), er du klar til å begynne å tenke på å lære mer avansert videoredigeringsprogramvare.

For å fade lyd ut, reverserer du ganske enkelt handlingen i trinn 2 ovenfor: Dra det høyre rammehåndtaket til venstre til du er fornøyd med tidspunktet for fade og gi slipp.

Hvorfor tone lyden din i iMovie?

Fading er nyttig når du klipper mellom to scener som er ment å være mer eller mindre samtidige, men som kanskje er tatt fra forskjellige vinkler.

For eksempel, hvis scenen din er en samtale mellom to personer, og bildene dine klippes fra én høyttaler til en annen, vil du at scenen skal føles som om den skjer i sanntid.

Men det er sannsynlig at du som redaktør bruker forskjellige varianter av den samme dialogen, og det er svært sannsynlig at det har gått litt tid mellom dem, noe som gjør at bakgrunnsstøyen er litt annerledes, og absolutt ikke kontinuerlig.

Løsningen er å fade lyden ut i den utgående take og fade den inn for den innkommende take.

På den annen side, hvis scenen din raskt skjærer seg fra en mann som stille betrakter sin skjebne til den samme mannen som flykter fra politiet i en eksotisk cabriolet, vil du sannsynligvis ikkefor å fade inn eller ut lyden. Den plutselige kontrasten er poenget, og det vil sannsynligvis føles uvirkelig å få lyden av skrikende dekk til å stige mens mannen tenker.

Noen mer vanlige bruksområder for fading -lyd er å redusere all lyd popping og for å jevne ut enhver dialog under Frankenbiter .

Hæ?

Lyd popping er en merkelig effekt, men irriterende vanlig. Tenk deg at du klipper en scene midt i en lyd. Det kan være musikk, dialog eller bare bakgrunnsstøy.

Men stort sett uansett hvor du klipper klippet, vil volumet gå fra null til noe når klippet starter. Dette kan skape en kort, og ofte subtil, pratt lyd akkurat når klippet starter.

Fadening av lyden – selv om uttoningen varer bare et halvt sekund eller til og med noen få bilder – kan eliminere denne popen og gjøre overgangen mye mykere.

Frankenbites er det videoredigerere kaller en strøm av dialog som har blitt satt sammen (som monsteret) fra forskjellige opptak (mennesker).

Tenk deg å ha en fantastisk levert bit av dialog, men skuespilleren slurvet ett ord. Hvis du erstatter lyden til det ordet med lyden fra et annet opptak, har du en Frankenbite . Og ved å bruke lyd fades kan du jevne ut enhver hakking som monteringen skaper.

En siste grunn til å fade inn og ut lyden din: Vanligvishøres bare bedre ut. Jeg er ikke sikker på hvorfor. Kanskje vi mennesker rett og slett ikke er vant til å gå fra ingenting til noe og omvendt.

Endelige/fading-tanker

Jeg håper forklaringen min om hvordan du toner lyden din inn og ut var tydelig som en bjelle, og at du syntes det var nyttig å høre litt fra en erfaren filmskaper om når og hvorfor du kanskje vil venne deg til å fade lyden din.

Men vennligst gi meg beskjed i kommentarene nedenfor hvis noe ikke var klart, eller hvis du bare har et spørsmål. Hjelper gjerne til, og all konstruktiv kritikk er velkommen. Takk.