ວິທີການເພີ່ມການຫັນປ່ຽນໃນ Final Cut Pro (ຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາ)

  • ແບ່ງປັນນີ້
Cathy Daniels

A Transition ເປັນ Effect ທີ່ປ່ຽນວິທີທາງວິດີໂອໜຶ່ງໄປຫາອີກຄລິບໜຶ່ງ. ຖ້າບໍ່ມີ Transition Effect ຖືກນຳໃຊ້, ຄລິບໜຶ່ງຈະຈົບລົງ, ແລະອີກຄລິບໜຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນ. ແລະສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເວລາທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ດີ, ແຕ່ຍັງມັກ.

ແຕ່ຫຼັງຈາກໜຶ່ງທົດສະວັດໃນການຜະລິດຮູບເງົາ, ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າບາງສາກທີ່ຕ່າງກັນ ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແລະບາງຄັ້ງການຫັນປ່ຽນທີ່ແປກປະຫຼາດເປັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ເຈົ້າກໍາລັງເຮັດໃຫ້ຄລິບຂອງເຈົ້າໄຫລໄປນໍາກັນ.

ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮູບເງົາທີ່ລໍາດັບສຸດທ້າຍມີເຮໂຣລອຍລອຍຂ້າມສະລອຍນໍ້າ. , ຫຼັງຈາກນັ້ນຍ່າງໄປຫາຍົນຂອງນາງ, ບ່ອນທີ່ນາງຫັນແລະສະລະເວລາລາ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີ footage ຫຼາຍລະຫວ່າງສະລອຍນ້ໍາແລະຍົນແລະບໍ່ສາມາດຄິດອອກວິທີການເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນມີຄວາມຮູ້ສຶກທໍາມະຊາດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່ານາງລອຍໄປທາງຂວາແລະຍ່າງໄປທາງຂວາໄປຫາຍົນ. ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສເລັກນ້ອຍ ແລະງ່າຍດາຍ ຂ້າມການຫັນປ່ຽນການລະລາຍ – ເຊິ່ງສາມາດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເວລາຜ່ານໄປ – ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ.

ເນື່ອງຈາກການເພີ່ມ Transitions ເປັນເລື່ອງງ່າຍໃນ Final Cut Pro ຂ້ອຍຈະໃຫ້ຂໍ້ມູນພື້ນຖານແກ່ເຈົ້າ, ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງໃນການເລືອກ Transitions , ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີບາງບັນຫາທີ່ທ່ານອາດຈະພົບ.

Key Takeaways

  • Final Cut Pro ສະເໜີໃຫ້ເກືອບ 100 Transitions , ທັງໝົດສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ຈາກ Transition Browser .
  • ທ່ານສາມາດເພີ່ມ Transition ໄດ້ງ່າຍໆໂດຍການລາກມັນຈາກ Transition Browser ແລະວາງມັນໃສ່ບ່ອນທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.
  • ເມື່ອເພີ່ມແລ້ວ, ທ່ານສາມາດປັບປ່ຽນຄວາມໄວ ຫຼືຕຳແໜ່ງຂອງ Transition ດ້ວຍການກົດແປ້ນພິມສອງສາມເທື່ອ.

ວິທີການເພີ່ມ Transitions ດ້ວຍ Transitions Browser

ມີບາງວິທີທີ່ຈະເພີ່ມ Transitions ໃນ Final Cut Pro, ແຕ່ຂ້ອຍແນະນຳໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Transitions Browser . ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເປີດ​ແລະ​ປິດ​ມັນ​ໂດຍ​ການ​ກົດ icon ຢູ່​ເບື້ອງ​ຂວາ​ສຸດ​ຂອງ​ຫນ້າ​ຈໍ​ຂອງ​ທ່ານ​, ເນັ້ນ​ໃສ່​ໂດຍ​ລູກ​ສອນ​ສີ​ຂຽວ​ໃນ screenshot ຂ້າງ​ລຸ່ມ​ນີ້​.

ເມື່ອ Transition Browser ເປີດ, ມັນຈະມີລັກສະນະຄ້າຍກັບພາບໜ້າຈໍຂ້າງລຸ່ມນີ້. ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ພາຍໃນກ່ອງສີແດງ, ແມ່ນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການຫັນປ່ຽນ, ແລະເບື້ອງຂວາແມ່ນການຫັນປ່ຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນປະເພດນັ້ນ.

ໝາຍເຫດ: ລາຍການໝວດໝູ່ຂອງເຈົ້າຈະມີລັກສະນະແຕກຕ່າງຈາກຂອງຂ້ອຍ ເພາະວ່າຂ້ອຍມີຊຸດ ການຫັນປ່ຽນ (the ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "m") ທີ່ຂ້ອຍຊື້ຈາກຜູ້ພັດທະນາພາກສ່ວນທີສາມ.

ດ້ວຍແຕ່ລະ Transition ທີ່ສະແດງຢູ່ເບື້ອງຂວາທ່ານສາມາດລາກຕົວຊີ້ຂອງເຈົ້າຂ້າມ Transition ແລະ Final Cut Pro ຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນ ຕົວຢ່າງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງວິທີການຫັນປ່ຽນຈະເຮັດວຽກ, ເຊິ່ງດີຫຼາຍ.

ດຽວນີ້, ເພື່ອເພີ່ມ Transition ໃສ່ Timeline ຂອງທ່ານ, ທັງໝົດທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດແມ່ນຄລິກໃສ່ Transition ທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ແລະລາກມັນ. ລະຫວ່າງສອງຄລິບທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການໃຊ້ມັນ.

ຖ້າມີ ການຫັນປ່ຽນ ຢູ່ແລ້ວspace, Final Cut Pro ຈະຂຽນທັບມັນດ້ວຍອັນທີ່ທ່ານລາກເຂົ້າໄປ.

ເຄັດລັບການເລືອກ Transitions ໃນ Final Cut Pro

ມີເກືອບ 100 Transitions ໃຫ້ເລືອກໃນ Final Cut Pro ຕັດ Pro, ເລືອກພຽງແຕ່ຫນຶ່ງສາມາດ overwhelming. ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍມີຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງທີ່ອາດຈະຊ່ວຍໄດ້.

ແຕ່ຈື່ໄວ້ວ່າ, ສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເປັນບັນນາທິການແມ່ນຊອກຫາວິທີສ້າງສັນດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ເຈົ້າມີ. ສະນັ້ນກະລຸນາຢ່າຕີຄວາມສິ່ງທີ່ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຄໍາແນະນໍາ. ດີທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາອາດຈະໃຫ້ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນແກ່ເຈົ້າ. ທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາເຈົ້າອາດຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ການຫັນປ່ຽນແມ່ນເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນ scene ຂອງທ່ານ.

ນີ້ແມ່ນປະເພດຫຼັກຂອງ ການຫັນປ່ຽນ :

1. The Simple Cut, aka the Straight Cut, or just a “cut”: ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັບ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເວົ້າ​ໃນ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ, ຫຼາຍ​ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ທີ່​ບໍ່​ມີ Transition ເປັນ​ທາງ​ເລືອກ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ.

ພິຈາລະນາສາກທີ່ຄົນສອງຄົນກຳລັງລົມກັນ ແລະທ່ານຕ້ອງການແກ້ໄຂການສົນທະນານັ້ນໂດຍການສະຫຼັບກັບໄປມາລະຫວ່າງທັດສະນະຂອງຜູ້ເວົ້າແຕ່ລະຄົນ.

ອັນໃດນຶ່ງ ການຫັນປ່ຽນ ນອກເຫນືອຈາກ ການຕັດ ງ່າຍໆໃນສາກດັ່ງກ່າວນັ້ນ ອາດຈະລົບກວນ. ສະຫມອງຂອງພວກເຮົາຮູ້ວ່າມຸມກ້ອງຖ່າຍຮູບທັງສອງແມ່ນເກີດຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັນ, ແລະພວກເຮົາສະດວກສະບາຍກັບການປ່ຽນຢ່າງໄວວາຈາກມຸມເບິ່ງຫນຶ່ງໄປຫາອີກມຸມຫນຶ່ງ.

ມັນອາດຊ່ວຍຄິດໄດ້ດ້ວຍວິທີນີ້: ທຸກໆ ການຫັນປ່ຽນ ຈະເພີ່ມບາງອັນໃຫ້ກັບສາກ. ສິ່ງ​ທີ່​ມັນ​ເພີ່ມ​ເຂົ້າ​ສາ​ມາດ​ເປັນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ (ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ເງົາ​, ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ທັງ​ຫມົດ​) ແຕ່​ວ່າ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ ຊັບ​ຊ້ອນ ກະແສຂອງເລື່ອງ.

ບາງ​ຄັ້ງ​ມັນ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ແລະ​ເສີມ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ scene ໄດ້. ແຕ່ເວລາຫຼາຍເຈົ້າພຽງແຕ່ຢາກໃຫ້ການຫັນປ່ຽນຂອງເຈົ້າເປັນທີ່ບໍ່ສາມາດສັງເກດໄດ້ເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້.

ມີຄຳເວົ້າເກົ່າແກ່ໃນການແກ້ໄຂເພື່ອ “ຕັດຕໍ່” ສະເໝີ. ມັນບໍ່ເຄີຍຈະແຈ້ງສໍາລັບຂ້ອຍວ່າເປັນຫຍັງສິ່ງນີ້ເຮັດວຽກ, ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າສະຫມອງຂອງພວກເຮົາສາມາດຈິນຕະນາການວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນການເຄື່ອນໄຫວຈະດໍາເນີນຕໍ່ໄປ. ດັ່ງ​ນັ້ນ​ພວກ​ເຮົາ​ຕັດ​ດັ່ງ​ທີ່​ມີ​ບາງ​ຄົນ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ລຸກ​ຈາກ​ຕັ່ງ​ໄດ້​, ຫຼື​ໂຄ້ງ​ໄປ​ຫນ້າ​ເພື່ອ​ເປີດ​ປະ​ຕູ​. ການຕັດ “ການກະທຳ” ເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນຈາກການສັກຢາໜຶ່ງໄປຫາອີກອັນໜຶ່ງໜ້ອຍລົງ… ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.

2. The Fade or Dissolve: ການເພີ່ມ Fade ຫຼື Dissolve Transition ແມ່ນມີປະໂຫຍດໃນການສິ້ນສຸດ scene. ການສັງເກດເບິ່ງບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈືດໆເປັນສີດໍາ (ຫຼືສີຂາວ) ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈືດໆເຂົ້າໄປໃນສິ່ງໃຫມ່ຊ່ວຍເສີມສ້າງຄວາມຄິດທີ່ມີການປ່ຽນແປງ.

ເຊິ່ງ, ເມື່ອພວກເຮົາຍ້າຍຈາກສາກໜຶ່ງໄປຫາອີກສາກໜຶ່ງ, ແມ່ນພຽງແຕ່ຂໍ້ຄວາມທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການສົ່ງເທົ່ານັ້ນ.

3. The Cross-Fade ຫຼື Cross-Dissolve: ດັ່ງທີ່ຊື່ຫມາຍເຖິງ, ເຫຼົ່ານີ້ Fade (ຫຼື Dissolve ) Transitions ບໍ່ມີສີດໍາ (ຫຼື ສີຂາວ) ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສອງຄລິບ.

ດັ່ງນັ້ນໃນຂະນະທີ່ ການຫັນປ່ຽນ ເຫຼົ່ານີ້ຍັງເສີມສ້າງຄວາມຄິດທີ່ວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງມີການປ່ຽນແປງ, ພວກມັນສາມາດສົມບູນແບບສໍາລັບເວລາທີ່ scene ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ທ່ານຕ້ອງການສັນຍານວ່າເວລາໄດ້ຜ່ານໄປ.

ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ການ​ສັກ​ຢາ​ຂອງ​ບາງ​ຄົນ​ທີ່​ຂັບ​ລົດ​. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການ ໝາຍ ຄວາມວ່າເວລາໄດ້ຜ່ານໄປລະຫວ່າງແຕ່ລະຄັ້ງ, ລອງໃຊ້ Cross-Dissolve .

4. The Wipes : Star Wars ເຮັດໃຫ້ເຊັດມີຊື່ສຽງ, ຫຼືມີຊື່ສຽງຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຄິດກ່ຽວກັບພວກມັນ. ໃນສາຍຕາຂອງຂ້ອຍ, ພວກມັນຢູ່ໃນໃບຫນ້າຂອງເຈົ້າເລັກນ້ອຍແລະມັກຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກ tacky.

ແຕ່ພວກເຂົາເຮັດວຽກໃນ Star Wars. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, Star Wars ຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນ tacky ເລັກນ້ອຍ, ຫຼືບາງທີ "folksy" ແມ່ນຍຸດຕິທໍາກວ່າ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ມັນມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍກ່ຽວກັບວິທີທີ່ Star Wars ໃຊ້ເຊັດແລະຕອນນີ້ມັນຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການຮູບເງົາ Star Wars ໂດຍບໍ່ມີພວກມັນ.

ອັນໃດເປັນ ເຊັດ ແລະອີກຫຼາຍອັນທີ່ຮຸກຮານ ການຫັນປ່ຽນ ເຮັດ: ພວກເຂົາທັງສອງຮ້ອງວ່າມີການຫັນປ່ຽນເກີດຂຶ້ນ ແລະພວກເຂົາເຮັດມັນດ້ວຍຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຊອກຫາຮູບແບບທີ່ ເໝາະ ສົມກັບອາລົມຂອງເລື່ອງຂອງເຈົ້າແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍ. ຫຼື, ຖ້າທ່ານຄືກັບຂ້ອຍ, ມັນແມ່ນຄວາມມ່ວນຂອງການດັດແກ້.

ການ​ປັບ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ທາມ​ລາຍ​ການ​ຂອງ​ທ່ານ

ອັນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ທ່ານ​ເລືອກ ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ທ່ານ ທ່ານ​ອາດ​ຈະ​ເຫັນ​ວ່າ​ມັນ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໄວ​ຫຼື​ຊ້າ​ເກີນ​ໄປ. ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ປັບ​ຄວາມ​ຍາວ​ຂອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໂດຍ​ການ​ເລືອກ ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ ຈາກ​ເມ​ນູ Modify , ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ພິມ​ຄວາມ​ຍາວ​ທີ່​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ.

ຫມາຍ​ເຫດ: ເມື່ອ​ເຂົ້າ a ໄລຍະເວລາ , ໃຊ້ ໄລຍະເວລາ ເພື່ອແຍກວິນາທີອອກຈາກກອບ. ຕົວຢ່າງ, ການພິມ “5.10” ເຮັດໃຫ້ ໄລຍະເວລາ 5 ວິນາທີ ແລະ 10 ເຟຣມ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຍັງສາມາດລາກຈຸດສິ້ນສຸດຂອງ ການຫັນປ່ຽນ ອອກໄປຈາກ ຫຼື ໄປທາງກາງເພື່ອຂະຫຍາຍ ຫຼື ຫຍໍ້ມັນ.

ຖ້າທ່ານປາດ​ຖະ​ໜາ​ໃຫ້​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ​ທ່ານ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ ຫຼື​ສິ້ນ​ສຸດ​ບາງ​ເຟຣມ​ກ່ອນ​ໜ້າ​ນີ້ ຫຼື​ຕໍ່​ມາ, ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເລື່ອນ ການ​ປ່ຽນ​ແປງ ຊ້າຍ​ຫຼື​ຂວາ​ໄປ​ໜຶ່ງ​ເຟຣມ​ເທື່ອ​ລະ​ໜຶ່ງ​ໂດຍ​ການ​ແຕະ​ທີ່​ປຸ່ມ ເຄື່ອງ​ໝາຍ​ຈຸດ (ເພື່ອ​ຍ້າຍ​ມັນ​ໄປ​ໜຶ່ງ​ເຟຣມ​ໄປ​ຫາ ຊ້າຍ) ຫຼືປຸ່ມ ໄລຍະເວລາ (ເພື່ອຍ້າຍມັນຫນຶ່ງເຟຣມໄປທາງຂວາ).

ProTip: ຖ້າເຈົ້າພົບວ່າເຈົ້າໃຊ້ Transition ຫຼາຍ, ເຈົ້າສາມາດຕັ້ງເປັນຄ່າເລີ່ມຕົ້ນຂອງເຈົ້າ Transition , ແລະໃສ່ອັນໃດກໍໄດ້ເວລາທີ່ທ່ານກົດ Command-T . ທ່ານສາມາດສ້າງ Transition ເປັນຄ່າເລີ່ມຕົ້ນ Transition ໂດຍການຄລິກຂວາໃສ່ມັນ. ໃນ Transition Browser , ແລະເລືອກ ເຮັດໃຫ້ຄ່າເລີ່ມຕົ້ນ .

ສຸດທ້າຍ, ທ່ານສາມາດລຶບ Transition ໄດ້ທຸກເວລາໂດຍການເລືອກມັນ ແລະກົດປຸ່ມ Delete .

ຈະເປັນແນວໃດຖ້າຂ້ອຍບໍ່ມີຄລິບຍາວພໍທີ່ຈະປ່ຽນໄດ້?

ອັນນີ້ເກີດຂຶ້ນ. ຫຼາຍ. ທ່ານຊອກຫາ Transition ທີ່ສົມບູນແບບ, ລາກມັນເຂົ້າໄປໃນຕໍາແໜ່ງ, Final Cut Pro ມີການຢຸດຊົ່ວຄາວທີ່ງຸ່ມງ່າມ, ແລະທ່ານຈະເຫັນອັນນີ້:

ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ? ຈື່ໄດ້ວ່າເຈົ້າໄດ້ຕັດຄລິບຂອງເຈົ້າອອກເພື່ອໃຫ້ຕັດຕາມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ, ຈາກນັ້ນຕັດສິນໃຈເພີ່ມ Transition . ແຕ່ ການຫັນປ່ຽນ ຕ້ອງການບາງວິດີໂອເພື່ອເຮັດວຽກກັບ.

ຈິນຕະນາການ ລະລາຍ ການຫັນປ່ຽນ – ມັນໃຊ້ເວລາຄາວໜຶ່ງເພື່ອລະລາຍຮູບພາບນັ້ນ. ແລະເມື່ອ Final Cut Pro ສະແດງຂໍ້ຄວາມນີ້, ມັນບອກວ່າມັນຍັງສາມາດສ້າງໄດ້ ການຫັນປ່ຽນ, ແຕ່ມັນຈະຕ້ອງເລີ່ມການລະລາຍບາງ footage ທີ່ທ່ານຄິດວ່າຈະສະແດງເຕັມທີ່.

ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລ້ວ, ມີ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້. ຖ້າທ່ານໂຊກດີ, ທ່ານບໍ່ໄດ້ແຕ່ງງານເກີນໄປກັບຈຸດທີ່ແນ່ນອນທີ່ທ່ານຕັດຄລິບຢູ່, ດັ່ງນັ້ນແມ່ນຫຍັງອີກ ½ ວິນາທີທີ່ສັ້ນກວ່າ?

ແຕ່ຖ້າອັນນັ້ນໃຊ້ບໍ່ໄດ້, ເຈົ້າອາດຕ້ອງທົດລອງດ້ວຍການຫຍໍ້ Transition ຫຼື ເລື່ອນໄປຂວາ/ຊ້າຍເລັກນ້ອຍ (ດ້ວຍ ເຄື່ອງໝາຍຈຸດ ແລະປຸ່ມ ໄລຍະເວລາ ) ເພື່ອເບິ່ງວ່າເຈົ້າສາມາດຊອກຫາຈຸດໃໝ່ທີ່ Transition ເບິ່ງຄືວ່າເໝາະສົມກັບເຈົ້າຫຼືບໍ່.

ການປ່ຽນຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ

ການຫັນປ່ຽນ ເປັນວິທີທີ່ດີເລີດທີ່ຈະເພີ່ມພະລັງງານ ແລະລັກສະນະໃຫ້ກັບຮູບເງົາຂອງທ່ານ. ແລະ Final Cut Pro ບໍ່ພຽງແຕ່ສະຫນອງຫ້ອງສະຫມຸດຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Transitions ເພື່ອທົດລອງແຕ່ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຕໍ່ການນໍາໃຊ້ແລະປັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ຂ້ອຍຄາດຫວັງຢ່າງເຕັມທີ່ວ່າເມື່ອທ່ານໄດ້ລອງການຫັນປ່ຽນສອງສາມຄັ້ງທຳອິດຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຄົງຈະເສຍເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງໃນການທົດລອງທັງໝົດ...

ແຕ່ເມື່ອສົງໃສ, ພະຍາຍາມຈັບມືເບົາໆ. Bold Transitions ສາມາດເຢັນໄດ້ ແລະໃນສິ່ງທີ່ເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍເຊັ່ນມິວສິກວິດີໂອເຂົາເຈົ້າຢູ່ເຮືອນ. ແຕ່ໃນເລື່ອງສະເລ່ຍຂອງທ່ານ, ພຽງແຕ່ການຕັດຈາກການສັກຢາຫນຶ່ງໄປຫາອີກແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ດີ, ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ, ແລະສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ດີ - ມັນມັກຈະເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດ.

ການ​ເວົ້າ​ເຖິງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ໄດ້​ດີ​ທີ່​ສຸດ, ກະ​ລຸ​ນາ​ບອກ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ວ່າ​ບົດ​ຄວາມ​ນີ້​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ທ່ານ, ຫຼື​ມັນ​ສາ​ມາດ​ນໍາ​ໃຊ້​ບາງ​ການ​ປັບ​ປຸງ. ພວກເຮົາທຸກຄົນຢູ່ໃນການປ່ຽນແປງ (ພໍ່joke ມີຈຸດປະສົງ) ດັ່ງນັ້ນຄວາມຮູ້ແລະແນວຄວາມຄິດຫຼາຍພວກເຮົາສາມາດແບ່ງປັນໄດ້ດີກວ່າ! ຂໍຂອບໃຈ.

ຂ້ອຍແມ່ນ Cathy Daniels, ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນ Adobe Illustrator. ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ຊອບແວຕັ້ງແຕ່ຮຸ່ນ 2.0, ແລະໄດ້ສ້າງບົດສອນສໍາລັບມັນຕັ້ງແຕ່ປີ 2003. ບລັອກຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນເວັບສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຮຽນ Illustrator. ນອກເຫນືອຈາກການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍເປັນ blogger, ຂ້ອຍຍັງເປັນນັກຂຽນແລະນັກອອກແບບກາຟິກ.