Final Cut Proは、プロ仕様のムービー作成アプリではありませんが、初めてムービーを作成する人にとっては最適なアプリです。

私は10年近くホームムービーやプロの映画を作り続けていますが、Final Cut Proで初めて映画を作ったことを幸運に思っています。 この映画で編集が好きになり、その後Adobe Premiere ProやDaVinci Resolveでも映画を作りましたが、Final Cut Proに戻ってこられるといつも嬉しいのです。

この記事では、Final Cut Proが初めてのムービー編集を簡単なだけでなく楽しくしてくれる方法をいくつか紹介し、できれば初心者が編集を始めるきっかけになればと思います。

Final Cut Proが初心者に適している理由

映画作りは科学ではなく、さまざまなムービークリップを組み合わせてストーリーを構成するプロセスです。 そのプロセスには、気が散ったり、複雑になったり、技術的な問題ができるだけないことが望まれます。 Final Cut Proへようこそ。

1.直感的なインターフェイス

どの動画編集ソフトでも、まずはたくさんの動画クリップをエディターに取り込み、それをムービーとなる「タイムライン」に追加したり、移動させたりするところからスタートします。

下の写真は、私がイエローストーン国立公園について作った映画のタイムラインの一部です。 左上には、ビデオクリップのプールが見えます。この場合は、バッファローが交通を妨害するショットがほとんどです。 クリップが水平に並んでいる下のウィンドウが、私のタイムライン、つまり私の映画なのです。

右上にあるのがビューアーのウィンドウで、タイムラインで組み立てたムービーを再生します。 今、ビューアーには美しい色の湖（イエローストーンの「グランド・プリズマティック・スプリング」）が表示されていますが、これは、下の赤丸の中の赤と白の縦線で示したところでムービーを一時停止したからです。 再生ボタンを押すと、ビューアーではその時点からムービーが継続されることになります。

タイムライン上のクリップの順番を変えたい時は、クリップをクリックして好きな場所にドラッグし、そのまま1秒間長押しすると、Final Cut Proがクリップを挿入するためのスペースを開きます。 こんなに簡単なら、気分を変えて、クリップの配置をいろいろ試してみたい時も安心です。

2.トリミング編集

ムービーに必要なクリップを配置していくうちに、あるクリップが長すぎてムービーが遅くなったり、別のクリップの最後に1〜2秒だけカメラが揺れたり、フォーカスが外れたりするのをトリミングしたくなることでしょう。

とはいえ、クリップのトリミングは、多くのエディターが最も時間を費やす作業です。

Final Cut Proでのトリミングは簡単です。 クリップの始点または終点をクリックすると、下の図に示すように、クリップの周りに黄色の四角い括弧が現れます。 トリミングするには、この黄色の括弧を左右にドラッグしてクリップを短くしたり長くしたりするだけでよいのです。

クリップを挿入した時と同じように、クリップを短くしても空きスペースができることはなく、長くしても次のクリップが上書きされることはありません。 クリップを変更しても、Final Cut Proは残りのすべてのクリップを自動的に移動させるので、すべてがきちんと収まります。

3.オーディオとエフェクトを追加する

クリップの下に青い波で表示されるオーディオがすでにある場合もありますが、クリッププールからオーディオクリップをドラッグしてタイムラインにドロップするだけで、オーディオのレイヤーを追加できます。 ビデオクリップをトリミングするのと同じように、好きな長さにトリミングすることができます。

上のスクリーンショットでは、バッファローの行進のクリップで再生するスターウォーズの帝国行進曲のテーマ（赤い丸のすぐ下に緑のバーで表示）を追加しました。 音楽、サウンドエフェクト、ナレーションなど、Final Cut Proでのオーディオの追加はドラッグ、ドロップ、そしてもちろんトリミングだけで完了します。

下のスクリーンショットでは、夕日のクリップの上にテキスト（「The End」）を追加していますが、右側の緑色の円で示された多くの既成エフェクトのいずれかをクリックして、変更したいクリップの上にドラッグすれば、特殊効果を追加することも可能でした。

ドラッグ、ドロップ、トリミング - Final Cut Proは編集の基本をより簡単にするので、ビギナーのムービーメーカーに最適です。

最終的な感想

仕事のスピードが上がれば、それだけクリエイティブになれる。

長年ムービー制作に携わっていると、クリップを組み合わせたり、トリミングしたり、オーディオやタイトル、エフェクトを追加したりと、ムービーのイメージはどんどん膨らんでいくものだと思います。

例えば、タイピングができない小説家が、書きたい言葉の一文字一文字に対応するキーを探し回らなければならないとします。 探したり、つついたりしていると、物語の流れが乱れてしまいます。 ですから、道具が使いやすく、使い方がわかっていればいるほど、映画の出来がよく、楽しく、そしてもっとうまく作りたいと思うようになるのです。

そして、この記事が役に立ったか、もっと良くできたかを教えてください。 私たちは皆、学んでいますし、すべてのコメント、特に建設的な批判は役に立ちます。