Nel corso degli anni ho maturato una vasta esperienza come supervisore della post-produzione, oltre ad aver lavorato in tutti i vari ruoli editoriali, dall'assistente al redattore, al redattore online/finale, e attraverso tutti questi ruoli e responsabilità ho portato avanti innumerevoli progetti dall'ingest iniziale all'output/deliverable finale.

Se c'è una cosa che ho imparato dal mio periodo come supervisore di post-produzione è questa:

Senza un piano d'attacco chiaro, una stima accurata dei tempi in tutti i reparti e delle consegne intermedie degli asset associati, e gli scambi tra i reparti VFX, Animazione e Suono (e non solo), non solo si incorrerà in perdite di tempo e monetarie, ma anche in ritardi potenzialmente catastrofici o peggio se tutte le parti non lavorano di concerto in modo fluido e senza intoppi.

Per determinare i requisiti temporali di un lavoro di editing, è necessario prendere in considerazione tutto ciò che è stato detto, mapparlo e visualizzarlo con attenzione su un calendario, e tutte le parti devono essere d'accordo con le date e i requisiti di consegna per far sì che tutto si svolga senza intoppi.

A questo punto, potete "finalizzare" o "bloccare" il calendario, ma sappiate che spesso le cose tenderanno a sfuggire o a sboccare, e anche questo va previsto, soprattutto se si lavora su un montaggio molto complesso e/o lungo.

Naturalmente, però, non tutti i montaggi richiedono tutte le parti in movimento elencate sopra, ma il metodo dovrebbe rimanere lo stesso, poiché il processo è in gran parte invariato a prescindere dalle parti coinvolte nel portare un montaggio dal materiale grezzo a un finale completamente finito e pronto per la trasmissione.

Ecco le sette fasi generali di un flusso di lavoro di editing video:

Fase 1: Configurazione iniziale dell'ingresso/progetto

Tempo stimato necessario: 2 ore - giornata intera di 8 ore

In questa fase, se il materiale non è già stato caricato su un'unità, si importano le schede delle videocamere da zero (operazione che può richiedere molto tempo) oppure si ha la fortuna di avere già scaricato tutte le riprese e di doverle solo importare.

Nel caso di quest'ultimo, ciò dovrebbe aiutare molto a ridurre il tempo necessario per l'acquisizione e l'impostazione iniziale. In caso contrario, dovrete prima scaricare tutto (e copiare i filmati su un'unità ridondante per la sicurezza dei dati, idealmente), il che potrebbe richiedere molto tempo.

Una volta che tutto è stato inserito nel progetto, si deve procedere alla selezione e alla costruzione della struttura complessiva dei cassonetti e alla preparazione della fase successiva.

Passo 2: Ordinamento/sincronizzazione/stringhe/selezioni

Tempo stimato necessario: 1 ora - 3 giorni interi di 8 ore

Questa fase può variare notevolmente a seconda del volume di filmati da elaborare. Se avete solo pochi minuti di filmati grezzi e poco o niente audio da sincronizzare, potreste essere in grado di ridurre o addirittura saltare del tutto questa fase.

Per la maggior parte dei casi, però, questo processo richiede una notevole quantità di tempo, ma dà ottimi frutti se si è metodici, meticolosi ed estremamente ben organizzati.

Se fatto bene, questo può rendere l'assemblaggio iniziale della redazione per il primo taglio molto più facile e veloce di quanto potrebbe essere altrimenti.

Fase 3: Redazione principale

Tempo stimato necessario: 1 giorno - 1 anno

È qui che avviene la "magia", quando finalmente si può iniziare a montare il montaggio, che può avvenire rapidamente se si sono fatti bene tutti i preparativi di cui sopra e se si sono tolte molte congetture dal processo.

Tuttavia, a meno che non si stia lavorando a un editing di breve durata o a qualcosa di molto semplice in termini di requisiti di editing, non ci si deve aspettare di arrivare a un editing completo senza aver dedicato qualche giorno di tempo a sperimentare e perfezionare il taglio iniziale.

Se il progetto è di tipo lungo, il processo può essere piuttosto lungo e a volte non richiede giorni o mesi, ma anni.

In breve, non esiste uno standard per quanto riguarda la durata di questo processo, che varia notevolmente da redazione a redazione e da editore a editore.

Alcuni editor sono velocissimi, altri sono ossessivi e perfezionisti, oppure amano armeggiare e sperimentare all'infinito con vari approcci prima di arrivare a una versione V1 definitiva del loro editing.

Fase 4: Finitura editoriale

Tempo stimato necessario: da 1 settimana a diversi mesi.

Questa fase può essere in gran parte facoltativa per alcuni montaggi, ma in realtà tutti i montaggi beneficiano di una qualche forma di correzione del colore, di missaggio/lucidatura del suono o di modifiche/rafforzamento editoriale.

Questo processo può richiedere poche ore, oppure diverse settimane o più, a seconda del numero di creativi e reparti coinvolti nel processo di finitura.

A volte questo può avvenire in parallelo, quando altri reparti lavorano ai VFX, all'animazione, ai titoli, al sound design o alle gradazioni di colore mentre il montatore sta ancora costruendo attivamente il suo montaggio V1.

Adobe e altri software NLE hanno fatto progressi per quanto riguarda l'editing e la finitura in team, ma queste soluzioni sono ancora un po' carenti e contribuiscono ad accelerare il processo solo marginalmente.

Almeno per ora, non esiste un modo semplice per condividere un sistema o un ecosistema che possa servire a tutti gli artisti coinvolti nei processi di finitura editoriale, ma è possibile che ciò avvenga in futuro. Se ciò accadrà, il processo di finitura nel suo complesso sarà notevolmente migliorato e accelerato.

Fase 5: Revisioni/Note

Tempo stimato necessario: 2-3 giorni - diversi mesi

Questa è probabilmente la parte del processo più temuta e odiata da chiunque abbia mai indossato l'ambito ruolo di redattore.

Proprio ora che pronuncio queste parole "Ecco gli appunti", stai avendo dei flashback del tuo ultimo montaggio da incubo? Mi scuso se è così, so che il PTSD può essere molto reale.

In caso contrario, dovreste ritenervi fortunati, perché siete stati risparmiati (finora) o avete avuto la fortuna di lavorare con clienti e aziende meravigliosi che amano il vostro lavoro e non vi sottoporranno a mesi di infinite note editoriali e revisioni, spostando un titolo di pochi pixel o avendo bisogno di ascoltare l'ennesima traccia musicale.

Sì, ho visto la mia parte di inferno della revisione, e probabilmente ogni professionista l'ha vista, anche se non è disposto ad ammetterlo. Non si può sapere quanto tempo ci vorrà in questa fase, ma posso assicurarvi che passerà, quindi prendetelo a cuore se siete bloccati in questa fase.

Si può prevedere di trascorrere almeno qualche giorno, ma probabilmente una settimana o più, e talvolta anche mesi, nella peggiore delle ipotesi.

Fase 6: Prodotti finali

Tempo stimato necessario: pochi minuti - settimane

Questa fase è in genere una delle più rapide, anche se anch'essa può diventare piuttosto lunga e prolungata a seconda del numero di prodotti da consegnare e dei vari punti vendita o piattaforme di social media che si desidera distribuire e diffondere.

Se il volume di modifiche è elevato (ad esempio per una campagna commerciale completa), questo processo può richiedere molte settimane (a seconda del numero di prodotti finali).

Se state stampando solo un singolo finale e non lo distribuite nell'universo dei media conosciuti, questa fase potrebbe richiedere solo il tempo necessario al vostro sistema per esportare l'output finale. In tal caso, potreste aver finito in pochi minuti o in poche ore, a seconda del sistema di cui disponete e della lunghezza dell'editing.

Fase 7: archiviazione

Tempo stimato necessario: qualche ora - qualche giorno

Molte persone trascurano questa fase e sono invece fin troppo felici di passare all'editing successivo o semplicemente di fare il tanto agognato giro di boa.

Tuttavia, se non si eseguono backup adeguati dei supporti di origine, dei progetti editoriali (e delle risorse associate) e delle stampe finali, ci si può trovare completamente e totalmente sconvolti quando uno o tutti questi file subiscono un guasto catastrofico, una corruzione o una perdita di dati. Spesso si tratta di un danno irreparabile e di qualcosa che potrebbe non essere riparabile, e quindi perso per sempre.

Se avete schivato questo proiettile per tutta la vostra carriera, vi considero fortunati, non intelligenti.

Quindi, fate la cosa più intelligente e prendete l'abitudine di archiviare e fare il backup del progetto e di tutti gli asset/deliverable finali non appena avete inviato i finali al vostro cliente e non ci sono ulteriori modifiche da apportare.

Il backup dei media/disegni di origine dovrebbe essere già stato eseguito prima di iniziare a importarli nel vostro NLE; non tagliate mai i vostri file master, o lo farete a vostro rischio e pericolo.

Perché l'editing video richiede così tanto tempo?

Il montaggio video richiede molto tempo perché è un processo creativo intensivo e iterativo. Quando si monta non si opera o si vive in un tempo lineare, soprattutto perché si sta assemblando un intero mondo fotogramma per fotogramma.

Chiedete a qualsiasi redattore e vi dirà che spesso perde completamente la cognizione del tempo, soprattutto quando si trova in uno stato di flusso. Inoltre, come illustrano le fasi sopra descritte, ogni fase del processo richiede un tempo considerevole.

Come posso modificare più velocemente?

La chiave è esercitarsi e non smettere mai di cercare di affinare il proprio mestiere: più si completano gli editing e più si diventa comodi e intuitivi, meglio e più velocemente si riuscirà a fare editing.

All'inizio vi sembrerà di affogare nelle opzioni, ma una volta che avrete preso il largo sarete in grado di immergervi in 40 ore di materiale grezzo e produrre uno spot pubblicitario di 60 secondi in pochissimo tempo.

Il metodo migliore che ho incontrato nel corso della mia carriera è quello di trattare un montaggio come un'incisione su pietra, semplicemente tagliando e rimuovendo tutto ciò che non sembra appartenere al suo posto, e alla fine, in pochissimo tempo, vi ritroverete con un montaggio realizzato con maestria.

Come evitare o ridurre al minimo le revisioni e le note di modifica?

Non sarebbe bello se si potesse garantire di non ricevere note o revisioni e che il primo editing fosse anche l'editing finale? Sì, sarebbe bello, ma è un sogno irrealizzabile.

Il fatto è che la revisione e le note, per quanto dolorose, migliorano l'editing e dobbiamo accettare il fatto che la nostra visione individuale può non essere così completa o ideale come pensiamo, e spesso può divergere dai desideri dei nostri clienti.

In breve, è improbabile che possiate evitare le note o i cicli di revisione, ma potete certamente cercare di fissare un limite al numero di revisioni che siete disposti a fare (se lo fate in anticipo), oppure, in caso contrario, fate semplicemente del vostro meglio per dare vita alla visione del cliente e astenetevi dall'inviare le prime bozze urgenti, dando il meglio di voi stessi solo per quanto riguarda la prima bozza destinata al cliente.

Come sempre, fateci sapere cosa ne pensate delle fasi generali del montaggio video e lasciate un commento nella sezione commenti qui sotto.