Introduction

Le mastering est la magie noire de la production musicale. À l'exception de ceux qui connaissent les arts sombres de la masterisation d'une chanson, toutes les autres personnes impliquées dans la publication d'un album ne peuvent que rester en admiration devant le travail de ces sorciers soniques modernes.

Pourtant, le processus de masterisation a un impact tangible sur le son de votre chanson. Chaque ingénieur du son possède des compétences et des goûts qui le différencient des autres. Alors, comment est-il possible qu'une étape aussi cruciale de la production audio semble encore si mystérieuse pour la plupart des gens ?

Cet article clarifie ce qu'est le mastering et les étapes nécessaires pour masteriser votre propre musique à partir de zéro. Comme toute chose dans la vie, les processus de mastering sont un artisanat qui nécessite beaucoup de pratique, de séances d'écoute et de patience. Cependant, à la fin de cet article, vous aurez une compréhension claire du chemin qui vous attend.

Qu'est-ce que le processus de masterisation audio ?

Le mastering est l'étape finale de la post-production qui garantit que l'ensemble de votre piste sonnera bien sur n'importe quel appareil, qu'elle soit lue sur CD, vinyle ou Spotify. Le terme "master copy" fait référence à la copie finale qui sera dupliquée et reproduite dans différents formats audio.

Le processus de publication et de production d'une chanson peut être divisé en trois parties : session d'enregistrement, mixage et mastering.

• Enregistrement

  

  La session d'enregistrement est le moment où les artistes enregistrent leurs chansons. Chaque instrument est souvent enregistré séparément sur des pistes individuelles. Ensuite, la musique est assemblée dans une station de travail audio numérique (ou DAW), un logiciel qui permet d'enregistrer, de mixer et d'éditer de l'audio.

• Mélange

  

  La deuxième partie du mastering est le mixage. Lorsque la session d'enregistrement est terminée et que les artistes sont satisfaits du résultat, l'ingénieur de mixage prend les pistes audio séparées des sessions d'enregistrement. À partir de celles-ci, il crée une piste stéréo cohérente et équilibrée en diminuant et en augmentant les volumes, en ajoutant des effets et en supprimant les bruits indésirables. Les sons que vous entendrez après la session d'enregistrement seront bruts.Un bon mixage ajoutera un équilibre dynamique à tous les instruments et à toutes les fréquences.

• Mastering

  

  La dernière partie du processus est le mastering. Le rôle de l'ingénieur de mastering est de rendre une chanson ou un album entier cohérent et conforme aux normes du genre utilisé comme référence. Le volume et l'équilibre tonal sont également améliorés au cours de la phase de mastering.

  Le résultat est un morceau qui doit être comparé, en termes de volume et de qualité audio, à des morceaux du même genre déjà publiés. Un bon mastering améliorera considérablement votre morceau sans affecter le son que vous aviez imaginé lors de la session d'enregistrement. En revanche, un mastering audio médiocre peut compromettre un morceau en coupant la gamme des basses fréquences et en poussant le volume vers le bas.des niveaux intolérables.

Les ingénieurs doivent tenir compte des souhaits des artistes et des normes de l'industrie musicale pour livrer un produit satisfaisant pour les deux parties. Pour ce faire, ils suivent les directives fournies par les musiciens et veillent à ce que le son original corresponde aux goûts des auditeurs.

Pourquoi est-il important de masteriser une chanson ?

Le mastering est essentiel si vous souhaitez publier votre chanson en ligne ou l'éditer physiquement. C'est la façon dont les artistes professionnels font en sorte que leurs chansons sonnent parfaitement sur n'importe quel système de lecture, des écouteurs bon marché aux systèmes hi-fi haut de gamme.

Le mastering permet également de s'assurer que toutes les chansons d'un album sont cohérentes et équilibrées. Sans mastering, les chansons peuvent sonner de manière décousue, soit parce qu'elles ont été enregistrées différemment, soit parce qu'elles ont été modifiées pendant la session de mixage. Le mastering garantit un résultat professionnel. C'est la touche finale d'une œuvre créative que vous souhaitez diffuser de la meilleure manière possible.

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Mixage et mastering

Le processus de mixage consiste à ajuster les multiples pistes audio des sessions d'enregistrement pour qu'elles sonnent de manière équilibrée en tant que mélange stéréo et conformément à ce que les artistes ont imaginé. Le travail du mixeur consiste à prendre des instruments individuels et à ajuster leur son de manière à ce que la qualité et l'impact globaux de la chanson soient les meilleurs possibles.

Le mastering a lieu une fois le mixage terminé. L'ingénieur de mastering peut travailler sur la sortie stéréo (une seule piste avec tous les instruments). À ce stade, les changements apportés au morceau sont plus subtils et concernent principalement l'amélioration et l'optimisation de l'ensemble du son sans toucher aux instruments individuels.

Session de masterisation - Avant de commencer

Il y a quelques étapes à suivre avant de mettre votre casque et de commencer à augmenter le volume de votre chanson, surtout si vous êtes un débutant.

Malheureusement, la plupart des gens pensent que le mastering consiste à pousser le volume d'une chanson à sa limite avant de la publier en ligne. Or, le volume d'une chanson n'est que l'une des nombreuses améliorations que le mastering apportera à votre musique. Lorsqu'il est bien fait, un morceau masterisé sonne de manière plus cohérente, plus homogène et plus harmonieuse.

Avant de commencer à travailler sur un nouvel album, les ingénieurs prennent le temps d'écouter les chansons sur lesquelles ils travaillent. Ils s'assurent de comprendre l'ambiance et l'atmosphère recherchées par les artistes. C'est une étape cruciale. Les artistes et l'ingénieur doivent clairement identifier la direction que prend la chanson.

Un mastering audio professionnel qui ne respecte pas les exigences de l'artiste est un master qui n'a pas rempli son rôle et qui devra très probablement être refait à partir de zéro.

Bien qu'elles puissent paraître fastidieuses, je pense que ces étapes de pré-masterisation sont fondamentales si vous voulez faire passer votre chanson au niveau supérieur. Suivez ces étapes à la lettre, et je vous garantis que vous ne le regretterez pas.

Choisir l'environnement et l'équipement adéquats

Choisir la bonne pièce est le premier pas vers le succès. Pourquoi ? Lorsque vous masterisez un morceau, vous avez besoin d'un silence absolu et de concentration pendant un certain temps. Par conséquent, travailler sur votre morceau dans un endroit bruyant ne suffira pas, même si vous portez des écouteurs, car certaines fréquences provenant de l'extérieur vous perturberont toujours et auront un impact sur vos décisions.

En ce qui concerne l'équipement, bien que vous puissiez maîtriser votre propre chanson uniquement avec un casque, je vous suggère d'alterner casque et haut-parleurs afin d'obtenir des résultats optimaux. J'ai récemment écrit un article sur les moniteurs de studio, et comme de nombreux haut-parleurs de bonne qualité sont assez bon marché, je vous recommande d'en acheter une paire si vous êtes sérieux à ce sujet.

Si vous écoutez votre master au casque et sur des haut-parleurs, vous aurez une idée beaucoup plus précise de la façon dont il sonnera pour d'autres personnes une fois que vous l'aurez publié.

Voie de référence

En fonction de vos genres musicaux, il y aura des chansons qui ont déjà été publiées et qui correspondent au son que vous envisagez. En écoutant longuement ces chansons, vous serez en mesure d'identifier les étapes nécessaires pour que vos mixages sonnent comme les chansons que vous appréciez.

Si vous pensiez que le mastering consistait à rendre une chanson plus forte, vous savez maintenant que vous vous trompiez. Un ingénieur de mastering professionnel vous demandera une piste de référence afin qu'une fois la session d'enregistrement terminée, il puisse utiliser cette piste de référence comme indication du son que vous souhaitez obtenir.

Le cadre de référence que ces morceaux donnent à l'ingénieur définira en fin de compte le son de votre propre master. Par conséquent, que vous fassiez le mastering sur vos propres mixages ou que vous fassiez appel à un ingénieur, prenez le temps de décider quels morceaux représentent vraiment la façon dont vous voulez que votre musique sonne.

Par exemple, si vous êtes un trio de rock instrumental et que vous avez comme chanson de référence un morceau avec des instruments à vent et un quatuor à cordes, vous n'obtiendrez pas le résultat que vous espérez.

Vérifiez les crêtes de votre mélange

Si l'ingénieur du son sait ce qu'il fait, vous recevrez un fichier stéréo mixé avec des crêtes audio comprises entre -3dB et -6dB.

Comment vérifiez-vous vos crêtes audio ? La plupart des logiciels d'enregistrement vous permettent de contrôler le volume de votre chanson, il vous suffit donc d'écouter la partie la plus forte de votre chanson et de voir à quel point elle est forte. Si elle se situe entre -3dB et -6dB, vous avez suffisamment de marge de manœuvre pour votre traitement sans créer de distorsion.

Si le mixage est trop fort et que vous ne disposez pas d'une marge de manœuvre suffisante, vous pouvez soit demander un autre mixage, soit réduire le gain de la piste jusqu'à ce qu'elle offre une marge de manœuvre suffisante pour votre traitement. Je vous suggère d'opter pour la première option, car l'ingénieur de mixage a accès aux multiples pistes audio des sessions d'enregistrement et sera en mesure d'effectuer un travail plus approfondi pour réduire les dB.

LUFS (Loudness Units Full Scale)

C'est ainsi que la plupart des plateformes de streaming évaluent l'intensité sonore d'une chanson, qui n'est pas strictement liée à son volume, mais plutôt à la manière dont l'oreille humaine "perçoit" l'intensité sonore.

C'est un peu compliqué, mais pour vous donner un conseil plus pratique, considérez que le contenu téléchargé sur YouTube et Spotify a un niveau audio de -14LUFS, soit près de 8 décibels de moins que la musique que vous trouverez sur un CD.

Lorsque vous téléchargez un titre sur Spotify, par exemple, la plateforme abaisse automatiquement le LUFS de votre titre jusqu'à ce qu'il atteigne la norme de la musique présente dans le service de streaming. Ce processus est effectué automatiquement, ce qui signifie que votre titre sera considérablement affecté par l'abaissement du LUFS, en particulier s'il est très fort.

Pour plus de sécurité, vous devriez atteindre une valeur comprise entre -12LUFS et -14LUFS. La plage ci-dessus vous permettra de diffuser votre chanson en ligne avec la qualité que vous souhaitez. En outre, une LUFS plus basse garantit une expérience sonore plus dynamique et ajoute de la profondeur à votre morceau.

Contrôle général de la qualité

Tout au long de la chanson, le volume est-il équilibré ? Pouvez-vous entendre des écrêtages numériques et des distorsions qui ne devraient pas exister ? Avant de poursuivre, assurez-vous que la chanson mixée est parfaite et prête pour l'étape finale.

Vous ne devez pas analyser la chanson d'un point de vue créatif. Après tout, le mixeur est déjà passé par cette phase avec les musiciens eux-mêmes, ce qui signifie que la chanson que vous avez reçue sonne exactement comme ils le souhaitent.

Le rôle de l'ingénieur est de fournir une paire d'oreilles fraîches, d'analyser le produit dans tous ses détails et de s'assurer qu'il peut effectuer les ajustements finaux pour exprimer pleinement la vision des musiciens.

À ce stade, prenez du recul et écoutez à nouveau vos pistes de référence. Même si elles sonnent plus fort (parce qu'elles ont déjà été masterisées), vous devriez être en mesure d'imaginer les différences entre votre chanson et les pistes de référence.

Vous constaterez probablement que les basses fréquences sont plus accentuées dans les pistes de référence, que le son semble plus enveloppant, etc. Notez vos impressions, en décrivant chaque aspect sur lequel vous pensez devoir travailler.

Une fois que vous êtes prêt, il est temps de commencer à maîtriser votre chanson.

Session de masterisation - Comment masteriser votre chanson

Certains ingénieurs de masterisation commencent par ajuster l'intensité sonore, tandis que d'autres travaillent d'abord sur la gamme dynamique avant de rendre le morceau plus fort. Tout est affaire de goût personnel, mais personnellement, je préfère commencer par l'égaliseur.

Dans cet article, je souhaite me concentrer sur les aspects les plus cruciaux du mastering, en laissant les étapes supplémentaires pour une autre fois, car mon objectif est de vous donner les outils pour commencer le mastering dès aujourd'hui, sans vous sentir submergé.

Plus vous maîtriserez de morceaux, mieux vous comprendrez comment obtenir le meilleur son en fonction de vos goûts et de votre musique. Par exemple, si votre musique est riche et dynamique, alternant des parties plus calmes et plus fortes, le volume sonore ne sera jamais votre priorité, mais plutôt quelque chose que vous examinerez une fois que vous aurez créé un paysage sonore parfaitement équilibré. D'un autre côté, si vous êtes Skrillex, vous voudrez probablement que votrede la chanson pour qu'elle soit la plus forte possible.

EQ (égalisation)

L'égalisation d'un morceau consiste à supprimer ou à améliorer des bandes de fréquences particulières du spectre de fréquences, ce qui permet d'obtenir un son équilibré et proportionnel, sans qu'aucune fréquence ne prenne le pas sur les autres.

Il est préférable de commencer par équilibrer toutes les fréquences et de s'assurer que la musique sonne bien sur tous les appareils de lecture.

L'oreille humaine peut entendre des fréquences sonores comprises entre 20 Hz et 20 kHz. L'égaliseur permet de s'assurer que le son global de votre chanson est harmonieux, sans fréquences trop accentuées ou éclipsées par d'autres.

L'égaliseur manipule les fréquences sonores de manière à ce qu'elles ne se chevauchent pas. Il s'agit d'un outil essentiel lorsque deux instruments de musique jouent la même note et se chevauchent (un effet appelé masquage).

Il existe deux approches différentes de l'égalisation. L'égalisation additive consiste à utiliser l'égalisation pour améliorer des gammes de fréquences spécifiques afin d'obtenir le résultat souhaité. En revanche, l'égalisation soustractive vise à réduire les fréquences gênantes, ce qui a pour effet d'augmenter naturellement les fréquences laissées intactes.

Quelle que soit l'approche choisie, gardez à l'esprit une chose : en matière d'égalisation, le moins est le mieux. Si le mixage stéréo dont vous disposez est de bonne qualité, vous n'aurez pas besoin d'appliquer beaucoup d'égalisation pour obtenir un son professionnel et soigné.

Essayez d'écouter votre master avant et après l'application de l'égaliseur. Le son semble-t-il moins "boueux" ? La chanson semble-t-elle plus cohérente, avec les instruments de musique plus "collés" les uns aux autres ? Si c'est le cas, alors vous avez bien fait !

Compression

Après avoir égalisé la piste, vous aurez une chanson dans laquelle toutes les fréquences sont reproduites comme vous le souhaitez. À ce stade, la compression de mastering réduira l'écart entre les fréquences les plus fortes et les plus faibles.

La compression est un excellent moyen de rendre les niveaux sonores cohérents, mais vous devez l'utiliser avec précaution. Puisque la compression affecte l'ensemble de la piste, une réduction de gain de 1 ou 2 dB suffira et vous permettra d'augmenter le volume de manière cohérente tout au long de votre morceau.

Lorsque vous réduisez la plage dynamique entre les parties les plus fortes et les plus faibles de votre chanson, les deux parties seront clairement entendues par les auditeurs. Par exemple, imaginez la différence de volume sonore entre une voix douce et une caisse claire. Dans la réalité, le son de la caisse couvrira complètement la voix, mais avec la compression, ces deux sons seront clairement entendus sans se chevaucher ni s'éclipser.

L'intensité sonore

La dernière étape essentielle du mastering est l'ajout d'un limiteur. Essentiellement, les limiteurs empêchent les fréquences audio de dépasser un certain seuil, évitant ainsi les distorsions de crête et d'écrêtage. Les limiteurs réduisent la plage dynamique encore plus qu'un compresseur, donnant à votre chanson le volume sonore nécessaire pour répondre aux exigences standard de l'industrie.

Il y a quelques années, on a assisté à une "guerre du volume" : avec l'avènement des techniques de masterisation numérique, le volume des chansons était de plus en plus élevé.

Aujourd'hui, les choses sont un peu différentes. Le volume sonore réel de la musique n'est pas si important, ou du moins pas autant que son volume sonore "perçu". Le volume sonore perçu n'est pas strictement lié aux décibels, mais plutôt à la façon dont l'oreille humaine perçoit une fréquence particulière.

Néanmoins, il existe des normes industrielles en matière de volume sonore. Si vous souhaitez que votre chanson atteigne le sommet des hit-parades, vous devez donc franchir cette dernière étape, qui est indispensable.

Réglez votre limiteur entre -0,3 et -0,8 dB pour éviter toute distorsion. Je sais ce que vous pensez : si je règle le limiteur sur 0,0 dB, ma chanson sonnera plus fort sans écrêter les haut-parleurs. Je vous le déconseille, car il est très probable que certaines parties de votre chanson écrêtent, que ce soit sur vos haut-parleurs ou sur ceux d'un auditeur.

Étapes supplémentaires

Voici quelques étapes supplémentaires qui peuvent amener votre chanson à un niveau supérieur. Bien que ces étapes ne soient pas nécessaires pour terminer une chanson, elles peuvent aider à ajouter de la couleur et à donner à votre morceau une personnalité supplémentaire.

• Élargissement stéréo

  C'est un effet que j'adore, mais il faut l'utiliser avec précaution. L'élargissement stéréo permet d'étaler les sons. Cela crée un effet "live" qui peut être magnifique et enveloppant. Il est particulièrement agréable dans les genres musicaux impliquant des instruments classiques.

  Le problème du réglage de la largeur stéréo apparaît lorsqu'un auditeur écoute le morceau en mono. Dans ce cas, la musique semble plate et vide, comme s'il manquait quelque chose.

  Je vous conseille d'utiliser l'élargissement stéréo avec modération et uniquement lorsque vous pensez qu'il améliorera réellement la dynamique de votre morceau.

• Saturation

  Il existe différents types de saturations que vous pouvez ajouter à votre master, comme l'émulation de bande ou la distorsion harmonique, qui ont pour but d'ajouter de la profondeur et de la couleur à votre morceau.

  La beauté de la saturation est qu'elle permet d'adoucir les parties où votre musique sonne trop numérique, ce qui ajoute une ambiance plus naturelle à l'ensemble du son.

  L'inconvénient est que la saturation compromet certaines fréquences et l'équilibre dynamique que vous avez créé en ajoutant de la distorsion. Encore une fois, si elle est utilisée avec précaution et seulement lorsque c'est nécessaire, elle peut ajouter de la valeur à votre master. Si vous n'êtes pas sûr de la saturation, ne l'utilisez pas.

Session de masterisation - Évaluer la qualité du master audio

Si vous avez tout fait correctement, vous avez entre les mains une chanson entièrement maîtrisée. Félicitations !

Pour ce faire, vous pouvez écouter la chanson plusieurs fois, analyser les niveaux de volume et la dynamique, et la comparer avec le mixage en équilibrant leur intensité sonore.

Sonorité et dynamique du moniteur

Écoutez le morceau et concentrez-vous sur son évolution. Il ne devrait pas y avoir de changements brusques de volume, et même les pics les plus élevés ne devraient pas être déformés. Sinon, vous devrez revenir en arrière et réduire le limiteur jusqu'à ce que la distorsion disparaisse. Si la distorsion est toujours là, vérifiez le mixage final pour voir si la distorsion était déjà présente dans le fichier que vous avez reçu.

Le volume affecte la dynamique de votre chanson, mais ne doit pas la compromettre. Les compresseurs et les limiteurs font un travail fantastique pour améliorer les fréquences et rendre votre musique plus forte, mais ils peuvent la priver des émotions que vous voulez exprimer. C'est pourquoi il est important d'écouter attentivement le master et de s'assurer que la chanson correspond à l'idée que vous aviez au départ.

Comparer avec Mix

Tous les DAW et les logiciels de mastering permettent de faire correspondre le volume du mix et du master. Ce sont des outils fantastiques qui vous permettront de comparer la qualité du son sans être influencé par le volume plus faible du mix.

Si vous comparez votre mixage et votre master sans faire correspondre le volume, vous aurez toujours l'impression que le master sonne mieux, car un volume plus élevé nous permet d'entendre plus de nuances, ce qui donne plus de profondeur.

Cependant, vous pourriez entendre exactement les mêmes subtilités dans le mixage s'il était plus fort. Par conséquent, le fait d'avoir les mêmes réglages de volume vous aidera à analyser de manière critique le résultat et à faire les ajustements nécessaires.

Exporter l'audio

Après tout ce travail, l'exportation du master peut sembler la partie la plus facile. Mais en réalité, vous devez garder à l'esprit un certain nombre de choses lorsque vous rebondissez/exportez votre fichier audio.

Tout d'abord, vous devez exporter le fichier dans un format de haute qualité, sans perte. Les fichiers Wav, Aiff et Caf sont les meilleurs choix.

Ensuite, vous devez vous assurer que la fréquence d'échantillonnage et la profondeur de bits/résolution sont les mêmes que celles du mixage original. 16 bits et une fréquence d'échantillonnage de 44,1 kHz est le format standard.

Quelle que soit la station de travail ou le logiciel que vous utilisez, vous pourrez ajuster ces paramètres si nécessaire. La conversion de la fréquence d'échantillonnage et le Dithering deviennent essentiels lorsque vous exportez votre piste à une résolution différente, et seulement si vous réduisez la profondeur de bits de 24 à 16 bits. Cette étape supplémentaire empêchera l'apparition de distorsions indésirables dans votre piste masterisée.

Si votre DAW vous demande si vous voulez normaliser la piste, ne le faites pas. La normalisation rendra votre chanson plus forte, mais ce n'est pas nécessaire puisque vous avez déjà masterisé votre piste.

Services d'ingénieur de masterisation automatisée

Enfin, il convient de mentionner les programmes de masterisation automatisés qui effectuent la majeure partie du travail à votre place et vous fournissent une piste qui sonne plus fort et (parfois) mieux.

Il y a un débat sur ces logiciels et sur la question de savoir si leur qualité peut être comparée à celle offerte par les ingénieurs de masterisation professionnels.

Au fil des ans, j'ai utilisé deux des services de masterisation automatisés les plus populaires : LANDR et Cloudblounce. L'avantage de ces services est qu'ils sont peu coûteux par rapport aux honoraires d'un ingénieur de masterisation et qu'ils sont extrêmement rapides (il leur faut quelques minutes pour masteriser un morceau).

L'inconvénient est que la qualité est loin d'être celle du travail d'un ingénieur professionnel.

Il ne fait aucun doute que les IA à l'origine de ces services font un travail fantastique. Elles renforcent les basses fréquences et rendent la chanson plus forte. Mais il leur manque le goût humain qui permet de choisir les parties qui nécessitent plus de dynamisme que de compression.

Dans l'ensemble, ces services peuvent être utiles lorsque vous souhaitez publier un titre en ligne ou sortir un album gratuitement. Toutefois, si je décide de sortir un album de manière professionnelle, j'opterai toujours pour un ingénieur de masterisation.

Réflexions finales

Comme vous pouvez le constater, le mastering n'est pas magique, c'est une compétence que vous pouvez développer et améliorer au fil du temps en masterisant des chansons créées par vous et par d'autres.

Les étapes nécessaires pour améliorer le son d'une piste sont fondamentalement les mêmes, quel que soit le genre que vous explorez. Cet article peut devenir votre guide étape par étape sur la façon de masteriser une chanson. Globalement, le mastering permet à vos chansons de sonner de manière professionnelle dans n'importe quel format ou plateforme.

Il y a un aspect du mastering de vos propres chansons dont je dois vous avertir. L'un des avantages d'engager un ingénieur de mastering audio professionnel est qu'il écoutera votre musique d'une oreille nouvelle. Ce détachement est souvent nécessaire lors du mastering de la musique.

Vous pensez peut-être que vous êtes la personne qui sait le mieux comment votre chanson doit sonner. En réalité, un professionnel peut voir et entendre des choses que nous négligeons souvent. C'est pourquoi il est toujours bon de faire écouter vos morceaux par quelqu'un d'autre avant de les publier.

Souvent, les ingénieurs de masterisation vous ramènent à la réalité en vous montrant la voie à suivre pour obtenir une piste parfaitement équilibrée et forte, sans être affectée par les émotions.

Si vous n'avez pas les moyens d'engager un ingénieur de masterisation, je vous suggère d'essayer les services de masterisation automatisés. Les résultats sont suffisamment bons pour publier votre chanson n'importe où. Ils vous permettront également de sortir de la musique plus souvent sans faire faillite.

Un autre aspect positif de ces services est que vous pouvez éditer le master final après que l'IA a amélioré le son. Cela signifie que vous pouvez encore apporter des ajustements au master. Vous pouvez maintenant utiliser les paramètres audio de l'IA comme base pour le résultat final.

Si vous souhaitez tout faire vous-même, vous pouvez commencer à maîtriser vos pistes dès aujourd'hui en suivant ce guide. La comparaison de votre résultat avec des pistes de référence vous permettra de savoir si vous êtes dans la bonne direction ou si vous devez apporter des modifications à votre travail.

Je ne saurais trop insister sur l'importance d'écouter plusieurs fois votre chanson et les pistes de référence. Pendant le mastering, votre chanson peut présenter des défauts que vous n'aviez pas entendus auparavant et qui ne feront que devenir plus apparents, ce qui compromettra le résultat final.

Les pistes de référence sont essentielles car elles vous guident pendant que vous travaillez sur votre morceau. Il est beaucoup plus facile d'augmenter les bonnes fréquences pour obtenir un résultat optimal si vous avez d'autres pistes comme "repères sonores".

Dans l'exemple ci-dessus, j'ai commencé par l'égaliseur. Vous pouvez commencer par la compression ou même par l'augmentation du volume sonore jusqu'à des niveaux optimaux. Tant que vous laissez suffisamment de marge pour ajouter d'autres traitements, vous pouvez choisir votre approche en fonction du genre et des besoins de votre chanson.

Enfin, je vous suggère d'inviter quelqu'un qui aime la musique sur laquelle vous travaillez à écouter votre master et à vous donner un avis honnête. Il n'est pas nécessaire que cette personne soit un expert en musique, du moment qu'elle est passionnée par la musique que vous masterisez. Elle pourra vous dire si quelque chose ne va pas dans votre master. Elle connaît le genre musical et est familière avec le son général que ce type de chanson cherche à obtenir.

Vous devriez être reconnaissant des commentaires négatifs, car ils signifient très probablement que la personne qui écoute votre musique se soucie de votre succès et pense que vous pouvez encore vous améliorer.

J'espère que ce guide vous aidera à faire vos premiers pas dans le monde du mastering. Il peut s'agir d'un voyage fantastique qui vous aidera à affiner vos compétences musicales et à devenir une personne créative plus polyvalente.

Bonne chance !