Tänapäeva konkurentsis tarbija kõrva pärast on ühtlase helitugevuse olemasolu kriitilisem kui kunagi varem. Kogu maailmas esitavad inimesed samu kaebusi raskesti kuuldava dialoogi, kõrvulukustavate reklaamide ja ärrituse üle, et peame pidevalt meie seadme helitugevust reguleerima. Seepärast ongi õige viisi leidmine helitugevuse tasandamise kasutamiseks teie helitöös tulemusekskohene kvaliteedi tõus.

Tarbijad, nagu meiegi, kuulevad ja hindavad ühtlast helitaset. Liiga valju helitugevus võib panna kedagi meediat täielikult välja lülitama.

Täna arutame põhjalikult, mis põhjustab ebaühtlast helitugevust ja kuidas seda oma muusika, podcastide ja videote puhul lahendada.

Miks kohandada oma helifailide taasesituse helitugevust?

Üks hetk võib intervjuu või laul muutuda rahulikust valjuks ja karmiks. Helitugevuse reguleerimine pärast salvestust on sageli vajalik kvaliteetse lõpptulemuse loomiseks, isegi kui on olemas pistikprogrammid, millega saate heli salvestamise ajal kokku suruda ja ekvaliseerida.

Ei ole suuremat märki madalast kvaliteedist kui ebaühtlase helitugevusega lugu. Muusika mastereerimine tähendab, et teete kõik endast oleneva, et luua dünaamiline helivahemik. Kui see vahemik on katkestatud helitugevuse hüppelise muutumisega, võib kuulamine olla väga häiriv.

Mõned kõige levinumad karmide mahuerinevuste põhjused on järgmised:

• Kaks erinevat kõlarit erineva projektsioonitasemega
• Taustamüra (nt ventilaatorid, inimesed, ilm jne.)
• Reklaamfilmid ja muud tootmisjärgselt lisatud varad
• Ebakorrektne segamine või helitugevuse tasandamine
• Kehvasti häälestatud salvestusstuudio

Kui teie kuulajad on sunnitud oma seadmetes pidevalt helitugevuse tasandamist tegema, on nad sageli nii äraootavad, et valivad teise podcasti. Helitugevuse tasandamise eesmärk on pakkuda sujuvat ja meeldivat kogemust.

On nii palju viise, kuidas halb helitugevuse tasandamine võib teie tööd mõjutada. Näiteks viimane asi, mida kuulaja tahab teha, on tagasi kerida ja helitugevust suurendada, et tabada kriitilist infot. Filmide ja telesaadete puhul on sageli tarbijate hüüded keskmise helitugevuse standardi järele. Looge enda jaoks hoolika helitugevuse tasandamise abil ja teie projekte märgatakse ära.nende järjepidevuse eest.

Mis on heli tasandamine ja kuidas normaliseerimine parandab heli kvaliteeti?

Heli normaliseerimine tähendab, et muudate heli kogu projekti jaoks ühele fikseeritud tasemele. Ideaalis ei muudeta heli üldiselt drastiliselt selle helitugevuse kontrollimisega, kuna soovite täielikku dünaamilist ulatust. Mõned normaliseerimistehnikad võivad aga äärmuslikul kasutamisel põhjustada moonutusi.

Audio normaliseerimine annab teile mitu lugu sama helitugevusega

Üks peamisi põhjusi, miks te soovite oma videot normaliseerida, on ebaühtlane helitase kogu aeg. Kui te salvestate paljude erinevate kõlaritega või kasutate mitut faili, on nende helitugevus sageli erinev. Normaliseerimine võib muuta kahe saatejuhiga podcasti keskmise kuulaja jaoks palju kergemini jälgitavaks.

Milline muusika vajab normaliseerimist?

Kõik muusikastiilid ja enamik heliprojektide tüüpe saavad kasu normaliseerimisest ja helitugevuse reguleerimisest. Ühtlane helitugevus aitab kuulajal tõeliselt hinnata teie muusika erinevusi. See, kuidas teie muusika või heliprojekt erinevatel kõlaritel kõlab, mõjutab selle tajumist. Helitugevuse seadistamine on vaid üks viis, kuidas saate kontrollida oma valmisprojekti kvaliteeti.

Mõned laulud vajavad siiski rohkem normaliseerimist ja helitugevuse tasandamist kui teised. Siin on mõned hoiatusmärgid, et teie lugu vajab tõsist audioanalüüsi:

• Kattuvad vahendid
• Unikaalsete efektidega vokaalid
• Liigsed plosiivsed helid
• Helisalvestised erinevatest stuudiotest
• Valjuse korduv kasutamine rõhuasetuse või efekti saavutamiseks
• Vaiksema, pehmema häälega lauljad

Sellest olenemata, et saavutada oma valmis pala võimalikult kõrge kvaliteet, peaksite seda objektiivse kõrvaga kuulama taasesituse helitugevusel. Kuulake iga helifaili eraldi ja koos. Märkige kindlasti kõik kohad, kus heli on tavalisest vaiksem või valjem.

Neid erinevusi märkavad tarbijad kindlasti ja kui soovite neid võimalikult lihtsalt kõrvaldada, siis kasutage spetsiaalselt helitugevuse tasandamiseks mõeldud vahendeid.

Parimad tööriistad heli tasandamiseks

1. 1. Levelmatic

      

      Levelmatic by CrumplePop läheb kaugemale tavapärastest piirajatest ja kompressioonist, pakkudes automaatset tasandamist, mis suudab parandada isegi kõige ebajärjekindlama helifaili, muusikapala või häälitsuse. Lihtne kasutajaliides tähendab, et saate parandada kõik oma heliprobleemid, alates mikrofonist liiga kaugele liikuvatest kõlaritest kuni äkiliste müra tippudeni, vähem ajaga kui kunagi varem. Kombineerides funktsionaalsusenii piirajad kui ka kompressioon ühes nutikas pistikprogrammis, Levelmatic muudab loomuliku kõlaga lõpptulemuse saavutamise lihtsaks.

      Mitme projekti puhul lihtsustab heli normaliseerimine ühe pistikprogrammi abil teie protsessi tohutult.

      Vaata ka: Mis on värvikorrektsioon videotöötluses?

      Professionaalsel helisegamisel puutute sageli kokku stsenaariumidega, kus teil on vaja teha kohandusi mitme projekti partiile, kasutades täpselt samu seadeid. Siinkohal võib Levelmatic säästa teile lugematuid töötunde, mis tavaliselt kuluksid iga salvestuse helitugevuse käsitsi reguleerimiseks. Lihtsalt lülitage plugin sisse, määrake oma sihttaseme seade ja Levelmatic tasandab automaatselt teie helitugevuse.heli.

      Kui soovite täielikult kaotada vajaduse mitme plug-ini või rakenduse järele, et tagada teie heli järjepidevus, peaks Levelmatic olema teie valik.

   2. MaxxVolume

      

      Veel üks kõik-ühes-plugin, MaxxVolume pakub mitmeid olulisi protsesse helitugevuse tasandamiseks ühes lihtsasti kasutatavas pakendis. See plugin sobib ideaalselt nii algajatele kui ka edasijõudnutele loojatele. Olenemata sellest, kas te miksite või mastereerite vokaali või muusikapilti, saate seda järeltöötlusvahendit kasutada helisignaali ühtlaseks tasandamiseks kogu oma projektis.

      Paljud professionaalid kasutavad seda pluginat spetsiaalselt vokaalide masterdamise ajal helitugevuse normaliseerimiseks. Seda seetõttu, et see pakub erinevaid vahendeid, mis aitavad teha õiglust igale rajal esinevale mürale, võimaldades vokalistidele ruumi täpselt seal, kus nad peavad istuma helitugevuse mõttes. Kui töötate projektiga, mis sisaldab rohkem kui kolme eraldi vokaalirada, võib MaxxVolume by Waves aidata teil saavutada tulemusimida te otsite.

   3. Audacity

      

      Kui olete valmis käsitsi helitugevust projektile reguleerima, siis ei saa valesti minna ühe kõige populaarsema vabavaralise programmiga planeedil: Audacity. See võimas väike helitöötlusvahend võimaldab teil käsitsi helitugevuse tasandamist teha mitme seadistuse kaudu.

      See tähendab, et lugude tippude alandamine ja madalate võimsuse suurendamine on lihtsalt kannatuse küsimus.

      Kasutades Audacity sisseehitatud efekte Amplify ja Normalize, saate luua ühtlase helitugevuse kogu pala ulatuses ettevaatlike osade kaupa kohandustega. Kuigi need kõlavad uskumatult sarnaste efektidena, on neil erinev mõju sõltuvalt sellest, millise heliga töötate. Katsetage mõlema efektiga, et saavutada soovitud helitugevus.

Helitugevuse normaliseerimine sai just lihtsamaks

Paljude sisu loojate jaoks on helitugevuse tasandamine protsess, mis nõuab mitmeid pistikprogramme, tarkvara ja käsitsi tehtava aja raiskamist. Uued edusammud on aga teinud võimalikuks kõik-ühes helitugevuse reguleerimise. Pistikprogrammid nagu CrumplePop'i Levelmatic või MaxxVolume muudavad helitugevuse normaliseerimise lihtsamaks kui kunagi varem.

Olenemata sellest, kas olete podcaster või filmitegija, aitab automaatne helitugevuse tasandamine projektis kulutada rohkem aega loomisele ja vähem aega täiustamisele. Eriti algajatele on automaatne helitugevuse reguleerimine kasulik, sest see aitab võtta osa projekti meisterdamise arvamisest.

Sõltumata sellest, miks te peate oma helitugevust normaliseerima, teadke, et sellega tõstate oma heli kvaliteedi järgmisele tasemele. Püüdke jätkuvalt kõrgema kvaliteedi poole ja jääge loovaks!